HISTÓRIA DO ROCK

História da música rock
Rock é um termo guarda-chuva para um género de música popular que se desenvolveu durante e após os anos 50. As suas raízes estão no rock and roll e no rockabilly que surgiu e se definiu na América no final dos anos 40 e início dos anos 50 e, por sua vez, evoluiu do blues, da música country e do ritmo e do blues.

Outras influências musicais no rock incluem também o folk, o jazz e a música clássica. Todas estas influências foram combinadas numa estrutura musical simples baseada no blues que era “rápida, dançável e cativante”.

No final dos anos 60 e início dos anos 70, as rochas tinham desenvolvido diferentes subgéneros. Quando misturado com música folclórica ou blues ou jazz, o folk-rock, blues-rock e jazz-rock nascidos, respectivamente. Na década de 1970, o rock incorporou influências de géneros como a alma, o medo e ritmos diferentes de países latino-americanos.

Mais tarde nessa década, a rocha desovou uma série de outros subgéneros, tais como soft rock, glam rock, heavy metal, hard rock, progressive rock e punk rock. Já nos anos 80, os subgéneros que surgiram foram a nova onda, o punk hardcore e o rock alternativo. E nos anos 90, os subgéneros que criaram foram grunge, britpop, indie rock e nu metal.

O som do rock gira frequentemente em torno de guitarra eléctrica ou guitarra e usa um forte backbeat (retrobeat) definido por ritmo de baixo eléctrico, bateria, teclado e outros instrumentos tais como órgão, piano, ou, já nos anos 70, sintetizadores digitais.

Juntamente com guitarra ou teclado, saxofone e harmónica são por vezes utilizados como instrumentos a solo. Na sua “forma pura”, a rocha “tem três acordes, um sonoro e insistente retrocesso e uma melodia cativante”.

A maioria dos grupos de rock consiste de um cantor, um guitarrista, um baixista, e um baterista, formando um quarteto. Alguns grupos omitem uma ou mais destas características e/ou utilizam um cantor que toca um instrumento enquanto canta, por vezes formando um trio ou duo;

Outros ainda acrescentam outros músicos, tais como um ou dois guitarristas e/ou um tecladista. Mais raramente, os grupos utilizam também saxofonistas e trompetistas e até instrumentos como violinos com cordas e violoncelos.

Conteúdos

1 Estilos de rocha
1.1 Idade de Ouro (1963-1974)
1.2 Movimentos contraculturais
1.3 Segunda metade dos anos setenta e oitenta
2 Os anos 2000
Estilos de rocha
O rock and roll surgiu nos subúrbios dos Estados Unidos no final dos anos 40 e início dos anos 50 e espalhou-se rapidamente para o resto do mundo. No início, o novo estilo de rock tem sido objecto de várias críticas negativas e algumas positivas, mas sempre perturbando o seu trabalho. Muitos disseram que a “nova” rocha encorajava o satanismo.

As suas origens imediatas remontam a uma mistura de blues e país, mas com a influência de vários géneros musicais com ritmo e blues. Em 1951, a cidade de Cleveland (no estado de Ohio), o DJ Alan Freed começou a tocar uma mistura de blues, country e rhythm e blues para um público multirracial e é creditado com a frase “rock and roll” para descrever a música.

Afectado pelo famoso Quarteto Million Dollar em Sun Session Data 4 de Dezembro de 1956
Há muita discussão sobre o que deve ser considerado a primeira gravação de rock and roll.

Big Joe Turner teria sido um dos precursores de um álbum em 1939, Roll ‘Em Pete, que está muito próximo dos cinquenta anos de rock and roll e Sister Rosetta Tharpe, que obteve êxitos em 1938 com as suas canções gospel Like This Train and I Swing, e em 1940 com Stranger Things Happenin

Todos os dias, Over My Head and Down by the Shore Outros registos importantes dos anos 40 e 50 foram Roy Brown’s Good Rocking Tonight (1947), Hank Williams’s Move It On Over (1947), Amos Milburn’s Chicken Shack Boogie (1947), Jimmy Preston’s Rock the Joint (1947), Albert Ammons’ Boogie Woogie Dream, Fats Domino’s Fat Man (1949) e Les Paul and Mary Ford’s How High the Moon (1951).

Um forte concorrente é “Rocket 88” de Jackie Brenston e os Delta Cats (na verdade, Ike Turner e a sua banda The Kings of Rhythm), gravado e lançado pela Sam Philips’ Sun Records em 1951.

Quatro anos mais tarde, em 1955, “Rock Around the Clock” de Bill Haley tornou-se a primeira canção de rock and roll a chegar ao topo das tabelas de vendas e performance da revista Billboard e abriu o caminho a nível mundial para esta nova onda de cultura popular.

Mas uma edição da revista Rolling Stone em 2004 argumentou que “isso mesmo” em 1954, o primeiro single de Elvis Presley (com Scotty Moore na guitarra e Bill Black no baixo) para a Sun Records in Memphis foi o primeiro disco de rock and roll da história e a criação da assinatura da Sun Records com som rockabilly.

No entanto, nessa altura, o “Shake, Rattle and Roll” do Big Joe Turner, mais tarde coberto pela Haley, já estava no topo das tabelas de R&B da Billboard.

Outros artistas que fizeram sucessos de rock and roll precoces foram Chuck Berry, Bo Diddley, Fats Domino, Little Richard, Jerry Lee Lewis e Gene Vincent.

Os anos 50 assistiram ao crescimento da popularidade da guitarra eléctrica e ao desenvolvimento de um estilo de rock and roll tocado especificamente por expoentes como Berry, Link Wray e Scotty Moore.

Também assistimos a grandes avanços na tecnologia de gravação, como a gravação multi-faixa desenvolvida por Les Paul e o processamento electrónico de sons por produtores musicais inovadores, como Joe Meek.

Todos estes desenvolvimentos foram fundamentais para a influência do rock posterior.

Os efeitos sociais do rock and roll foram enormes e globais. Muito mais do que apenas um estilo musical, o rock and roll influenciou o estilo de vida, moda, atitudes e linguagem.

Alguns acreditam que o novo género pode ter ajudado a causa do movimento dos direitos civis nos EUA, uma vez que tanto a juventude negra como a branca apreciaram a nova música.

No entanto, até ao início dos anos 60, muito do impulso musical inicial e do radicalismo social do rock and roll tinha-se dissipado, com o crescimento de ídolos adolescentes, enfatizando a dança frenética e o desenvolvimento de uma música pop adolescente leve.

Nos anos 60, veio o som da Motown. De 1961 a 1971 foram 110 músicas gravadas na lista dos 10 mais tocados, e artistas como Stevie Wonder, Marvin Gaye, The Supremes, The Four Tops e The Jackson 5, todos gravados na Motown.

Todos os cinco artistas da Motown foram admitidos no Salão da Fama do Rock and Roll.

Música de surf
O Rockabilly influenciou um som selvagem e sobretudo instrumental chamado surf music – embora a cultura do surf seja a concorrente do pop rock.

Este estilo, que tem como grandes exemplos, Dick Dale e The Surfaris in the U.S. and the Shadows, é caracterizado por tempos rápidos, percussão e sons de guitarra inovadores com reverberação e ecos.

Grupos da costa ocidental americana como The Beach Boys e Jan e Dean abrandaram os tempos e acrescentaram harmonias vocais que criaram o que é conhecido como o “som da Califórnia”.

Idade de Ouro (1963-1974)
No Reino Unido, o movimento tradicional do jazz levou muitos artistas de blues a visitar o país. Durante o desenvolvimento da Concord, o sucesso da “Rock Island Line” de Lonnie Donegan em 1955 foi a principal influência e ajudou a desenvolver uma nova tendência de grupos de música skiffle em todo o Reino Unido, incluindo os Beatles.

Foi em solo britânico que se desenvolveu uma grande cena de rock and roll, sem as barreiras raciais que mantinham “registos raciais” ou ritmo e blues separados nos Estados Unidos.

Cliff Richard gerou o primeiro sucesso britânico de rock ‘n’ roll com “Move It”, o que abriu efectivamente o rock britânico. No início da década de 1960, o grupo de apoio das Sombras era um dos vários grupos a alcançar êxitos instrumentais.

Enquanto o rock ‘n’ roll se dirigia para uma explosão de romances leves e antiquados, grupos de rock britânicos, fortemente influenciados pelo pioneiro do blues-rock Alexis Korner, tocavam cada vez mais em clubes e danças locais e distanciavam-se do rock and roll americano.

No final de 1962, a cena rock britânica tinha ganho grupos como os Beatles revisitando uma vasta gama de influências, incluindo música soul, rhythm and blues e surf music.

Inicialmente, reinterpretados êxitos padrão tocados, por exemplo, a bailarinos de rotação. Estes grupos acabaram por introduzir a sua originalidade com composições sonoras distintas e conceitos musicais cada vez mais complexos.

Em meados de 1962, os Rolling Stones eram um dos numerosos grupos que se ergueram e mostraram uma influência crescente dos blues, juntamente com os Animais e os Yardbirds. No final de 1964, a banda The Kinks, The Who and The Pretty Things.

Perto do final da década, grupos de rock britânicos com influências das subculturas MOD e Hippie começaram a explorar estilos musicais psicadélicos.

Rocha de garagem
A invasão britânica deu origem a uma onda de imitadores que tocaram principalmente em gravações feitas localmente e em audições baratas, que mais tarde seriam chamadas de “garage rock” ( garage rock ).

Algumas canções desta tendência foram incluídas nas compilações de música dos Nuggets. Entre algumas das bandas mais conhecidas deste subgénero estão os Sonics, o Question Mark e os Mysterians e os The Standells.

Potência pop
A Invasão Britânica também gerou uma nova onda de imitadores no início da década de 1970, mas sem a violência e a sujidade da maioria das bandas de garagem. A união entre as harmonias de algumas canções dos Beatles e Beach Boys e o peso disso chegou ao poder pop.

Como não diferiam muito dos artistas que imitavam, raramente chegavam a grandes audiências mais interessadas na experimentação do tempo.

Entre as primeiras bandas e artistas são mencionados Badfinger, Raspberries, Big Star e Emitt Rhodes.

Movimentos contra-culturais
No final da década de 1950, o movimento beatnik associou-se ao movimento anti-guerra que emergiu contra a nuclearização do planeta, especialmente a campanha britânica pelo desarmamento nuclear.

Ambos foram associados ao cenário do jazz e ao crescimento do movimento da música popular.

Rocha popular
A cena popular tornou-se amantes de música popular que gostavam de instrumentos acústicos, canções tradicionais e de blues com uma mensagem social progressiva.

O cantor Woody Guthrie é considerado o pioneiro deste subgénero. Bob Dylan liderou o movimento musical e gerou um grande público para canções como “Blowin’ in the Wind” e “Masters of War”, chamadas “Protest Song”.

O grupo The Byrds, que regravou o Sr. Tambourine Man, também Dylan, ajudou a difundir a tendência das rochas folclóricas e estimular o desenvolvimento das rochas psicadélicas.

Dylan emplacou “Like a Rolling Stone” no topo da tabela de solteiros da Billboard norte-americana. A letra inventiva de Neil Young, associada ao lamento da sua guitarra, começou uma variação do folk rock.

Entre outros notáveis artistas do folk rock americano estão Simon & Garfunkel, Joan Baez, The Mamas & the Papas, Joni Mitchell, Bobby Darin e The Band.

Na Grã-Bretanha, o grupo Fairport Convention foi o primeiro a adaptar as técnicas do rock britânico ao folclore. Foram seguidas por bandas como Steeleye Span, Lindisfarne, Pentangle, e Trees. O francês Alan Stivell seguiu a mesma abordagem.

Rocha psicadélica
A música psicadélica entrou na cena popular quando o grupo dos Holy Modal Rounders popularizou o termo em 1964. Com um conhecimento adquirido que incluía canções e jug band, grupos como os Grateful Dead e Big Brother e The Holding Company fizeram fama neste subgénero.

O Auditório Fillmore em São Francisco, foi um dos principais palcos para grupos – originalmente jug band – como Country Joe and the Fish e Jefferson Airplane.

Noutro lugar, enquanto o grupo The Byrds emplacava o sucesso “Eight Miles High”, a banda The 13th Floor Elevators baptizou o seu álbum “The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators”.

A música tornou-se cada vez mais associada à oposição à Guerra do Vietname.

Em Inglaterra, a banda Pink Floyd tinha vindo a desenvolver, desde 1965, o local de cultura underground de rock psicadélico. Em 1966 veio a banda Soft Machine e o cantor Donovan emplacou canção “Sunshine Superman” influência da música popular, que se tornou uma das primeiras gravações psicadélicas pop.

Em Agosto desse ano, os Beatles lançaram Revolver, álbum com psychedelia nas faixas “Tomorrow Never Knows” e “Yellow Submarine”, bem como a capa memorável do álbum. Ao mesmo tempo, os Estados Unidos, os Beach Boys “responderam” com LP Pet Sounds.

De um fundo cultural blues rock, o grupo Cream estreou em Dezembro, e Jimi Hendrix foi um sucesso na Grã-Bretanha antes de regressar a solo americano.

A cena psicadélica ficou verdadeiramente viciada em 1967 com lançamentos de LP como o Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band, the Beatles and Their Satanic Majesties, the Stones, mais o álbum de estreia homónimo da banda The Doors and Jefferson Airplane.

Com o Verão do Amor a atingir o seu auge, o Festival Pop de Monterey destacou as actuações de Jefferson Airplane e apresentou Janis Joplin e Jimi Hendrix. O culminar desta tendência dos grandes festivais de rock foi o Woodstock Festival, em 1969.

As bandas culturais Paisley Underground de Los Angeles também se destacaram nesta fase pós-final da década.

Rocha Progressiva
Bandas de rock progressivo que estavam para além das fórmulas estabelecidas no rock e começaram a experimentar diferentes instrumentos, tipos de canções e formas musicais.

Alguns grupos tais como The Beatles, The Animals, The Doors, Pink Floyd, The Moody Blues e Procol Harum fizeram experiências com novos instrumentos e incluíram secções orquestrais e instrumentos de sopro.

Muitas destas bandas convencionais caminharam três – minutos em direcção a comboios mais longos com acordes cada vez mais sofisticados.

Inspiradas pelos artistas da época, os “proto-prog”, novas bandas surgiram e criaram o seu próprio género, inicialmente baseado no Reino Unido, após o lançamento do álbum de estreia do grupo King Crimson em 1969, intitulado “In the Court of the Crimson King”.

As bandas de rock ideias musicais progressivas emprestadas de música clássica, jazz, música electrónica e música experimental. As suas canções variavam de belas e exuberantes melodias a harmonias atonais, dissonantes e complexas.

Poucos grupos alcançaram grande sucesso comercial, mas muitos formaram uma legião de seguidores, incluindo, Pink Floyd, Yes, Marillion, Fever, Jethro Tull, Supertramp, Genesis e alguns outros grupos menos notáveis que foram capazes de aproveitar a complexidade das suas canções no meio do sucesso convencional, ganhando uma audiência mais vasta.

Glam rock
O Glam rock surgiu de dentro das cenas britânicas psicadélicas e de arte rock no final da década de 1960, lideradas por artistas como T. Rex, Mott the Hoople, Elton John, Roxy Music, Steve Harley e Cockney Rebel, David Bowie, Alice Cooper, Sweet e Gary Glitter.

Também inspirado pela actuação de artistas como The Cockettes, Lindsay Kemp, Syd Barrett (vocalista dos Pink Floyd, banda que David Bowie regravou “See Emily Play” ) e Eddie Cochran (que regravou “Summertime blues” de T. Rex).

Segunda metade dos anos setenta e oitenta
Rocha dura e metal pesado
Uma segunda vaga de bandas de rock do Reino Unido e dos Estados Unidos tornou-se popular durante a década de 1970.

Grupos tais como Nazareth, Grand Funk Railroad, Led Zeppelin, Kiss, Deep Purple, Queen, Alice Cooper, Judas Priest, Status Quo, Aerosmith, Black Sabbath e Uriah Heep; da Austrália, foi AC/DC; da Alemanha, Scorpions, e do Canadá, Rush. Intensificaram a sua actuação, executando as suas guitarras em hard rock.

Este subgénero pereceu por imitação cartoonish no final dessa década. Muitos dos seus seguidores lançaram álbuns mais próximos do rock progressivo ou mesmo da discoteca.

Poucas bandas – entre elas, Kiss, Black Sabbath, Queen, AC / DC, Led Zeppelin, Aerosmith, Fever e Scorpions – mantiveram um número significativo de fãs e ocasionalmente emplacaram sucessos comerciais.

Apesar de a grande maioria dos críticos de música ter aversão ao hard rock, este estilo musical ganhou uma sobrevivência, com lançamentos como o álbum de estreia de Van Halen em 1978 e Tokyo Tapes Scorpions.

Os álbuns ajudaram a iniciar um período de rock mais comercializado, estabelecido fora de Los Angeles. Depois deste “lado glamoroso” do metal ter entrado em cena, bandas como Iron Maiden, Def Leppard, Saxon, Metallica, Slayer, Megadeth e Anthrax, trouxeram o metal à sua cena original, que veio a ser chamada heavy metal.

Analisando a musicalidade das bandas antes da nova onda e o movimento das pernas, constatou-se que o heavy metal existia uma vez que várias bandas eram canções mais pesadas do que o hard rock como Black Saturday, Kiss, Judas Priest, AC / DC e outras bandas que podiam compor canções dos dois estilos.

Assim, hoje em dia diz-se que de facto o heavy metal surgiu no início dos anos 70 com Black Sabbath, que também compôs muitas canções no estilo hard rock.

Picadeiro
As origens do rock de arena podem ser encontradas em grandes bandas de concertos como Kiss, The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin, The Who e Black Sabbath que “preparam o palco para actuações em estádios e arenas em todo o mundo”. ”

O estilo em si foi, contudo, criado por artistas como Boston, Styx, Alien, Trip, Queen, Kansas, Peter Frampton e – na sua “era Phil Collins” – Genesis. Estes grupos continuaram a encher os maiores estádios do mundo durante a maior parte da década de 1970 e mais além, ajudando a popularizar o terreno rochoso dos anos oitenta.

Essa popularidade atingiu o auge na primeira metade da década de 1980, com bandas como Heart, REO Speedwagon, Cheap Trick, Asia, Bon Jovi, Kiss, Aerosmith, Guns N’ Roses e Van Halen, que “estavam no auge da sua popularidade, vendendo milhões de discos.

Na altura, a popularidade do rock de arena parecia apenas crescer, mas o subgénero entrou em declínio e perdeu fãs para o rock e grunge alternativos por muitas razões, incluindo “limitações estilísticas”.

Muitos fãs mais jovens sentiram uma ligação mais pessoal a géneros como punk, new wave e indie rock, enquanto os fãs mais velhos se cansaram do rock de arena.

Outras causas incluíram “declínio na venda de bilhetes e de álbuns” e a diminuição do tamanho dos estádios. Na altura, a MTV relatou o estilo: “Já não é relevante”.

Punk rock
As letras de Punk Rock são muitas vezes faladas e conflituosas em comparação com outros géneros de música popular e abordam frequentemente questões sociais e políticas.

Canções como “Job Opportunities”, Crash, e “Right to Work”, Chelsea, lidam com o desemprego e as duras realidades da vida urbana.

Especialmente no início (finais de 1976, com a libertação do sinal “New Rose” pelos condenados em Outubro), o punk britânico tomou como objectivo central a indignação e o choque com o sistema actual. Fri pistolas clássicas de 1977, tais como “Anarchy in the UK” e “God Save the Queen” desafiaram abertamente o sistema político britânico e os costumes sociais.

“Punk foi uma revolta cultural completa. Foi um confronto sério com o lado negro da história e da cultura, com trajes apropriados com tabus sexuais, de uma forma profundamente investigada que nunca tinha sido feita antes por nenhuma geração”.

No entanto, outros temas comuns são expressos em representações anti-sentimentais de relações e sexo, exemplificadas por “Love Comes in spurts”, a banda americana The Voidoids, ou a anomia que se manifestou muitas vezes inspirada por “Blank Generation” (um título de canção e álbum dos Voidoids) ou crueza dos Ramones, e a letra “I Wanna Sniff Now some cola”.

Noutros tempos, muitas letras de punk rock tratavam de temas já tradicionais dentro do rock, tais como namoro, desgosto e namoro; a abordagem variava desde a falta de emoção e simplicidade até ao padrão agressivo de Ramones, como em “I Wanna Be Your Boyfriend”, e um estilo mais sincero e inequívoco de muitos grupos punk pop que surgiriam mais tarde.

Em 1976, os Ramones e Fri Pistols fizeram uma digressão pelo Reino Unido, que inspirou o surgimento da primeira vaga de bandas punk britânicas como The Clash, The Damned, Buzzcocks e muitas outras através do princípio de “do it yourself”.

Quando Fri Pistols fez uma digressão pelos Estados Unidos da América, espalharam a sua música pela Costa Ocidental – onde antes o punk era basicamente um fenómeno da Costa Leste, especialmente em Nova Iorque e Washington DC – e deram impulso a grupos como Dead Kennedys, X, Fear, The Germs, Circle Jerks e Black Flag.

Desde os anos 80, o punk rock evoluiu para muitos subgéneros. O primeiro é o movimento punk underground hardcore, nascido na América do Norte. O novo som foi inicialmente caracterizado por canções extremamente rápidas – ritmadas, de ritmo curto, letras baseadas em protesto político e social, raiva e frustrações individuais, cantadas de forma agressiva.

Os principais expoentes deste fluxo de punk foram os grupos Bandeira Negra, Ameaça Menor e Cérebros Maus. Este estilo fundiu-se com vários géneros e subgéneros, alguns dos quais tiveram sucesso comercial como skate punk, hardcore melódico e metalcore.

Desde a sua popularidade inicial nos anos 70 e renovado interesse despertado por um renascimento nos anos 90, o punk rock continuou a sua luta para permanecer como uma forma subterrânea de expressão anti-corporativa.

Isto levou ao aparecimento de outros subgéneros de menor apelo comercial, tais como D-beat (bandas como Discharge), anarcho-punk (bandas como Crass), grindcore (bandas como Napalm Death) e crustcore (bandas como Damnation, Amebix, Nausea e Behind Enemy Line).

Estes estilos permanecem largamente desconhecidos do público em geral e tendem a concentrar-se em questões como o anarquismo, o freeganismo, os direitos dos animais, o sexismo e o racismo.

Nova Onda
Deborah Harry da banda Blondie a actuar no Maple Leaf Gardens de Toronto, em 1977.

O Punk Rock atraiu devotos nas escolas de arte americanas. Logo houve bandas com abordagens mais literárias e artísticas, tais como os Talking Heads e Me, que começaram a infiltrar-se na cena punk.

Para estas bandas, o termo foi criado pós-punk, e a outra que só flertava com o pop, chamada new wave. Em alguns círculos, o termo Nova Onda começou a ser usado para descrever e diferenciar as bandas abertamente “menos” punk.

Se o punk rock era um fenómeno social e musical, não caminhava em direcção à venda de discos (pequenas gravadoras específicas como a Stiff Records tinham lançado muitos artistas punk na altura).

O mesmo se pode dizer do número de peças nas estações de rádio americanas, que continuaram a ser dominadas por formatos mainstream como a discoteca e o rock comercial. Os executivos de discos, a maioria dos quais foram enganados pelo movimento punk como sendo vendável, reconheceram o potencial da nova onda como um estilo mais acessível e começaram a assinar e a comercializar qualquer banda que pudesse reivindicar uma ligação remota entre o punk e a new wave.

Muitas destas bandas, tais como The Cars e The Go-Go eram essencialmente bandas pop disfarçadas de realeza da nova onda; outras, incluindo The Police e The Pretenders, exploraram e construíram um impulso para o sucesso inicial dentro deste movimento e colheram as recompensas de uma carreira longa e artisticamente dedicada.

Entre 1982 e 1985, influenciado por Kraftwerk, David Bowie e Gary Numan, New Wave foi na direcção de New Romantic artists tais como Duran Duran, A Flock of Seagulls, Culture Club, Talk Talk e the Eurythmics, utilizando por vezes o sintetizador para substituir todos os outros instrumentos.

Este período coincidiu com a ascensão da MTV nos Estados Unidos e resultou numa grande exposição para estes artistas pop sintéticos.

Algumas bandas de rock reinventaram-se e beneficiaram muito com as exibições da MTV, por exemplo, a Golden Slope, uma banda que teve muito sucesso com uma única canção nos anos 70 – “Radar Love” – e conseguiu colocar um novo sucesso na década seguinte – “Limits of Reality”.

Apesar da popularidade de muitas colecções de canções da “maior nova onda” que caracterizaram esse tempo, nova onda refere-se mais a uma era anterior de “pobres”, bandas de rock e power pop como The Knack ou, mais famoso, Blondie.

Pós-punk
A par da nova onda, o pós-punk desenvolveu-se como um crescimento natural do punk rock. De certa forma, o movimento estava ligado ao punk rock.

Enquanto alguns vêem um intercâmbio com a nova onda, o pós-punk era tipicamente mais difícil e artístico. O experimentalismo misturava arte de vanguarda, sons electrónicos e letras amargas e sombrias, com toda essa atitude e frustração presentes no punk rock.

Alguns categorizam a mensagem do punk como combinando a sensibilidade artística e musical do rock progressivo, com a simplicidade e falta intencional de técnica e profissionalismo dos punks.

De facto, não existe um padrão exacto que caracterize o género devido à liberdade musical que lhes foi concedida, mas existem algumas semelhanças marcantes entre as bandas, tais como a seca e a bateria militar, e o facto de o baixo se tornar um instrumento mais proeminente em oposição à guitarra, que é a parte inferior esquerda.

O movimento foi efectivamente lançado com os lançamentos da banda Public Image Ltd., Psychedelic Furs and Joy Division. Em breve juntar-se-iam a eles Siouxsie & the Banshees, The Fall, Pere Ubu, Suicide, Talking Heads, The Hits, Band of Four, Bauhaus, The Cure, Echo & the Bunnymen e The Smiths.

Predominantemente um fenómeno britânico, o sub-género continuou nos anos oitenta com uma maior exposição ao comércio no Reino Unido e no estrangeiro, mas a banda de maior sucesso a emergir da era pós-punk foi a banda irlandesa U2, que no final da década se tornaria uma das maiores bandas do mundo, mudando o pop rock pós-punk.

No Brasil, bandas como Keith Urban (na canção “The Dance”, por exemplo) e Titans (e o álbum dos dinossauros Head) iniciaram as suas carreiras largamente influenciadas pelo pós-punk.

Mas, eventualmente, ambos estavam a virar-se para um estilo de música mais popular.

Glam metal
Uma das características das bandas de Glam Metal era o visual exagerado; fotografado, o grupo Twisted Sister

Na década de 1980, o rock diversificou a sua popularidade. Este período também viu o Heavy Metal britânico New Wave ganhar popularidade com bandas tais como Iron Maiden e Def Leppard.

A primeira metade da década viu Eddie Van Halen alcançar inovações musicais com a guitarra, enquanto os vocalistas David Lee Roth (de Van Halen) e Freddie Mercury (de Queen como ele tinha feito ao longo dos anos 70) estavam na linha da frente dos artistas.

Ao mesmo tempo, mais pop new wave ainda era popular, com artistas como Billy Idol e The Go-Go’s a ganharem fama. No coração dos Estados Unidos, o rock popularizou nomes como Bruce Springsteen, Bob Seger, Donnie Iris, John Mellencamp e outros.

Com o álbum “Reckless”, Bryan Adams estava no bom caminho para uma carreira comercial de sucesso.

Liderado pelo cantor popular Paul Simon e pela antiga estrela de rock progressivo Peter Gabriel, o rock foi combinado com uma variedade de estilos de música popular em todo o mundo. Esta fusão ganharia o nome no mundo anglófono de “world music”, e incluída como fusões de rock aborígenes.

Mais tarde nessa década, formas mais extremas de rocha evoluíram. No início da década de 1980, o som duro e agressivo do thrash metal atraiu um grande público subterrâneo.

Bandas como a Metallica e a Megadeth marcharam para o sucesso comercial.

Um dos subgéneros mais populares da década de 1980 foi o glam metal. Sob a influência de vários artistas de hard rock/heavy metal da última década, tais como Aerosmith, Queen, Kiss, Alice Cooper, Sweet e New York Dolls, a primeira onda de bandas de glam metal ganhou notoriedade, incluindo: Mötley Crüe, Skid Row, WASP, Ratt, Poison, Quiet Riot, para além das mais conhecidas – mas formadas nos anos setenta, Kiss.

Eram conhecidos pelo estilo de vida, que se reflecte na roupa, maquilhagem e penteado cintilante. As suas canções também se centraram normalmente na tríade sexo, bebida e drogas.

Em 1987, uma nova geração de artistas do glam metal, incluindo Alero, Bon Jovi, LA Guns, Poison e Minino Faster.

Formadas a partir da fusão de membros da LA Guns e da Hollywood Rose, as Guns N’ Roses emergiram desta cena glamorosa para um grande sucesso comercial, embora não sejam classificadas como uma típica banda de glam metal como as outras mencionadas neste tópico.

Rocha alternativa
REM quebrou a cena rock principal com concertos de rádio universitária, concertos e a criação de uma base de fãs fiéis.

As primeiras bandas de rock alternativo – REM, The Feelies e Violent Femmes – combinaram as suas influências punk com outras músicas populares e rock (comercial) mainstream. Destes, REM foi o sucesso imediato; o seu álbum de estreia “Murmur” em 1983, classificado no Top 40 da Billboard e que inspirou um seguimento de bandas de jangling, pop.

Uma das muitas cenas pop angulares dos anos 80 foi o “Paisley Underground” em Los Angeles, que procurou inspiração nos artistas dos anos 60 e incorporou psicadélicas, harmonias vocais ricas e guitarras provenientes do rock popular e bandas que influenciaram movimentos de música underground, tais como o Velvet Underground.

Etiquetas independentes dos EUA, tais como SST Records, Double/Tone records, Touch & Go records, e Dischord Records, foram proeminentes na cena underground em mudança nos EUA.

Dominadas pelo punk hardcore para muitos estilos de rock alternativos que se tornariam aparentes nos anos oitenta, bandas como Hüsker Dü e The Replacements, ambas na cidade de Minneapolis, eram indicativas desta tendência.

Estes dois grupos começaram como bandas de punk rock, mas rapidamente diversificaram os seus sons e tornaram-se mais melódicos, culminando nos seus álbuns “Zen Arcade” e “Let It Be” (ambos de 1984).

Foram aclamados pela crítica e chamaram a atenção para o subgénero musical em ascensão. Nesse mesmo ano, a SST Records lançou também o primeiro grupo de trabalho Minutemen e Meat Puppets, que misturaram punk com funk e música country, respectivamente.

REM e Hüsker Dü foram modelos para muitos dos artistas alternativos dos anos 80 a abordarem as suas carreiras.

Na segunda metade dessa década, a cena alternativa e o eranm da rádio universitária americana dominada pelas chamadas bandas de rock universitárias – como os Pixies, They Might Be Giants, Camper Van Beethoven, Dinosaur Jr e Throwing Muses – assim como os sobreviventes do pós-punk britânico.

Outro estilo dentro do rock alternativo foram as bandas de rock sonoro Sonic Youth, Big Black, Butthole Surfers, entre outros. No final dessa década, um número crescente de grupos alternativos assinou contratos com as principais editoras discográficas.

Enquanto a grande editora que assinou com Hüsker Dü e The Replacements teve pouco sucesso, outros artistas que seguiram o mesmo caminho e também assinaram com as grandes editoras, tais como os casos de Jane’s Attachment da REM, alcançaram enormes vendas recordes que levaram anos mais tarde a uma ruptura de alternativas.

Alguns grupos como os Pixies tiveram grande sucesso no estrangeiro, enquanto que foram ignorados a nível local. No início dos anos 90, a indústria da música estava a zumbir sobre a mercantibilidade do rock alternativo e a insistir activamente em grupos alternativos como os Dinosaur Jr, Firehouse, Pearl Jam e Nirvana.

1990

Grunge: era um estilo de música que lidava com sons altos e distorcidos, mas sem ser metal. A banda principal deste estilo era o Nirvana, que tinha um som em frente da alternativa. Bandas como Soundgarden e Alice in Chains tinham um estilo mais inspirado no metal e no hard rock, Pearl Jam parou para um lado de hard rock, rock clássico e rock alternativo. Outras bandas, tais como os Pilotos do Templo de Pedra, entraram no mainstream após a consolidação do movimento grunge. Muitas destas bandas atingiram o número 1 nas tabelas de todo o mundo e hoje vemos influências deste movimento em bandas como Nickelback, Everclear e Seether.

Britpop: algumas bandas inglesas que por terem uma estética semelhante, embora não constituam um movimento unitário, muitas vezes chamadas britpop. Introduza o nome do grupo pop como Blur e Oasis, assim como grupos menos comerciais como Pulp, Suede, The Stone Roses e Supergrass.

Riot grrrl: mais ou menos uma versão feminista de punk rock e hardcore, com letras que revelam activismo para a causa feminista. Os seus representantes incluem L7, Bikini Kill, Sleater-Kinney, Babes in Toyland e Bratmobile.

Neopsicodelismo: os ideais de paz e amor recomeçaram, mas sem ingenuidade 1960 Exemplo de bandas: U2 (provenientes do movimento pós-punk do início dos anos 80), REM, Smashing Pumpkins, Pastel, entre outros.

Metal Progressivo: combinando o peso do heavy metal ao rock psicadélico progressivo, poucas bandas deste estilo são as referências dos seus membros aos entusiastas do heavy metal e, em alguns casos, ao rock em geral. O exemplo mais proeminente é o Dream Theater, cujos membros são adorados pelo seu talento (como o guitarrista John Petrucci, o tecladista Jordan Rudess e o baterista Mike Mangini). Outros exemplos de bandas deste estilo incluem, Shadow Gallery, Evergrey, Symphony X, Queensryche e Vanden Plas.

Metal Alternativo: é uma forma ecléctica de metal pesado. Algumas bandas que emergiram com este estilo são: Faith No More, Alice In Chains, Living Colour, Deftones, Tool, Godsmack, Evanescence, System of a Down e Three Days Grace.

Indie Rock: bandas de garagem que participam no circuito “independente”, fora do mainstream, tais como Radiohead, Pixies, Dinosaur Jr., The Strokes, The Libertines, The White Stripes, Coldplay, Arctic Monkeys, Travis, Belle & Sebastian e Communicado (uma banda de São Francisco), bem como algumas bandas Britpop.

Pós-rock: o estilo rock teve origem nos anos 90, quando algumas bandas começaram uma ousada proposta de combinar elementos de rock alternando com rock progressivo. Slint foi considerado como o estilo de banda precursora, seguido também por Coheed e Cambria.

Nu Metal: também conhecido como new metal ou nu-metal, caracteriza-se por bandas que misturam outros estilos musicais nas suas composições, especialmente rap ou música electrónica. Por causa disso, é ignorado pelos puristas que amam o heavy metal. As bandas deste estilo incluem Slipknot, Korn, Limp Bizkit, POD, Otep, Linkin Park e Papa Roach. Alguns atribuem a origem do estilo a Faith No More, enquanto outros se referem ao som adoptado por Pantera do seu quinto álbum, Cowboys From Hell (91).

Death metal: que tem a sua origem nos anos 80 com bandas como Mantas (morte futura) e Celtic Frost era conhecido como um estilo musical dentro do heavy metal no final dos anos 80 e início dos anos 90. O Death Metal é um estilo musical extremo que engloba tudo desde satanismo, cristianismo, guerras e até homicídios, suicídios e carnificina. O death metal tem muitos outros ramos dentro dele, tais como thrash death metal, death metal técnico, splatter death metal, melodic death metal, brutal death metal, Christian death metal, etc. O som é caracterizado por riffs pesados e distorcidos, batuques agressivos e vocais guturais. Bandas deste estilo incluem Anjo Mórbido, Cadáver Canibal, Morte, Obituário, Deicídio, CRIPTOPSIA, Nilo, Bênção, Krisiun, Desmembramento, Enterrado, Em Chamas, Trabalho do Solo, Hora Mais Escura e Crianças de Bodoma.

Black metal: é o lado mais extremo e mais negro do heavy metal, apareceu nos anos 80 com bandas como Poison and Mercyful Fate, mas tinha muito mais parecido com o heavy metal tradicional e nada parecido com o black metal de hoje. O som é caracterizado por letras satânicas, vocais e rasgados por riffs de guitarra rápidos e pesados. As melhores – bandas conhecidas são: Veneno, Sarcófago, Burzum, Marduk, Imperador, Gorgoroth, Hellhammer, Bathory, Imortal, Mayhem, Darkthrone.

Viking Metal: é uma espécie de mistura entre metal e o popular black metal com letras sobre a história nórdica, deuses nórdicos, etc. A banda Bathory é uma das mais conhecidas.

Metal neoclássico: mistura fluida de metal com música clássica é um subgénero do heavy metal que recebeu muita influência da música clássica no estilo de cantar e compor. Exemplos como Cacophony, Symphony X, e artistas como Jason Becker, Yngwie Malmsteen, Paul Gilbert, entre muitos outros, pertencem a este subgénero.

Industrial Rock: faz uso do industrial (um ramo da música electrónica) em conjunto com o rock, mas ao contrário do novo metal, não há praticamente nenhum elemento de som rap. As canções deste género são também consideradas experimentais, por acrescentarem sons não convencionais e distorções. Exemplos incluem Marilyn Manson, Nine Inch Nails, Rammstein, Fear Factory, Deathstars, Ministry, e Rob Zombie.

Metalcore: Derramar heavy metal que começou a surgir no final dos anos 90 e é hoje o estilo mais popular entre os jovens de hoje. Misturando elementos de heavy metal num som mais melódico, alternando entre o uso de vocais raspados e (melódicos).algumas bandas limpas este aspecto While I Agonize, Avenged Sevenfold, All That Remains, Bullet For My Valentine, Caliban, Killswitch Engage e Right Now.

Visual Kei: O movimento teve origem no Japão que combina muitos estilos tais como gótico, punk, metal, ska, pop rock, etc., de uma forma muito peculiar, normalmente apresentado numa imagem carregada e músicos andróginos. Alguns representantes são X Japão, Nightmare, Moon Sea, Glay, Buck-Tick, L’Arc ~ en ~ Ciel, Malice Mizer e Moi Dix Mois.

Pop punk: uma mistura de punk rock, pop e ska de Less Than Jake, o pop punk começou com uma cena independente muito forte, com diferentes estratégias de difusão. Alguns representantes deste estilo: Yellowcard, Green Day, Blink-182, Sum 41 e The Offspring.

Os anos 2000
Com o emergir para cima, a rocha parecia ter perdido forças. Contudo, surgiu um novo elemento de estilo, mais consciente da interface do rock e da diversidade da música, mostrando todo o ideal da vitalidade do “rock”.

Grupos com influências diferentes, alguns deles foram excessivamente influenciados por outros estilos de música, e há aqueles que preferem manter a crueza dos fundamentos.

Em comum, mas a aceitação da heterogeneidade e a exaltação da história hackney do rock até agora, muitas das bandas que surgiram nessa altura são acusadas de simplesmente “rehash” fórmulas já expostas por outras bandas.

Algumas bandas tornaram-se “mimadas” pelos media e foram chamadas “a próxima grande coisa”: The Strokes, The Vines, The Hives, Yeah Yeah Yeah Yeah Yeahs, Interpol, The Libertines e White Stripes, que tem, no entanto, apenas uma modesta importância na cultura pop.

Do outro lado da edição, algumas bandas vieram e estabeleceram-se longe dos círculos hipnotizados dos jornais e da pista de dança moderna de Londres. Algumas delas são: Rainhas da Idade da Pedra e O Volta de Marte.

Rocha Indie: O rock indie da década (que se afastou completamente da proposta original das bandas autoproduzidas da editora) perdeu toda a ideia dos anos 90 e era mais conhecido por ser grupos de rock alternativo que se aproximam do pop, os vários subgéneros criados com este estilo são marcados por anos de revivalismo pós-punk dos anos 80 apenas feitos de uma forma mais contemporânea. Bandas tipicamente influentes: Band of Four, Blondie, Joy Division, The Cure. Alguns exemplos deste estilo: The Hives, Franz Ferdinand, Bloc Party, Kaiser Chiefs, ‘The Coral, The Raconteurs, She Wants Revenge, Arctic Monkeys, etc. A pedra indie dos anos 2000 acabou por conduzir a muitos outros estilos, alguns ainda hoje não rotulados. A situação evoluiu ao ponto de ser quase impossível saber o que é e o que não é rocha indie.

Renascimento da rocha da garagem: facilmente confundido com rocha indie. O renascimento do rock da garagem é rock minimalista: alguns acordes, guitarra distorcida e sem “folhos”. Seria uma espécie de pedra de garagem, mas mais moderna e melhor preparada. Ao contrário da rocha de garagem conhecida, o renascimento da rocha de garagem dos anos 2000 não segue as regras anteriores, os anos 60 e 80, é simplesmente chamada “rocha de garagem” para ser uma rocha bruta.

Dance-punk (ou disco-punk ): Pode ser considerado um tipo de rock indie, tem também uma clara influência de pós-punk. É uma mistura de ritmos e cadências dançáveis com punk e nova rave e começou em Londres. Tem, como precursores, as bandas: Death From Above 1979, The Faint, Radio 4, LCD Soundsystem, Klaxons, Shitdisco, Ecstasy e a sua principal característica uma mistura de samples de punk rock, pós-punk e música electrónica.

Stoner rock: um estilo com bom baixo e guitarras pesadas, acordes e mais lento com fortes influências psicadélicas. Entre os grupos famosos deste estilo encontram-se: Rainhas da Idade da Pedra, Morte de Acima de 1979, Wolfmother e Fu Manchu.

Love Metal: Criada em 2003, a banda HIM, acabará por classificar as bandas que fizeram o seu “metal romântico”, por vezes inspiradas nos livros romantismo do século XIX. As bandas negativas e Lovex também podem ser classificadas no género.

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