Pablo Pícasso Biografia
Em 1906, quando morava na cidade de Gosol na Espanha o pintor Pablo Picasso, fez uso de técnicas das artes gregas, ibérica e africana.
Pablo Pícasso Cubismo
As influências do Cubismo na vida de Picasso aconteceu quando ele conheceu Fernande Olivier, essa artista e modelo francesa, virou namorada e esse amor trouce inspiração durante anos no Cubismo do artista.
Alguns quadros de Pablo Picasso com inspirações em seu romance com a artista de modelo Fernande Olivier foram:
- “Mulher com Pães”;
- “Buste de fomme au bouquet” escultura;
- Femme aux poires.
Picasso trabalhou em uma obra chamada Les Demoiselles d’ Avignon, era enigmática para os críticos e apreciadores da época, a obra tinha grande influência da arte Africana, e sua base era fixada na art-histórica do pintor Pablo Picasso.
Os fundadores do estilo Cubismo foram Pablo Picasso junto com o artista Georges Braque de origem francesa, ambos pintavam quadros com paisagens no ano de 1908, anos mais tarde este estilo foi descrito como “cubinhos”, assim surgiu o estilo Cubismo.
Pablo Picasso e Georges Braque trabalharam juntos por 10 anos, mais precisamente de 1902 até 1912. Foi nesses anos que eles iniciara o chamado Cubismo Analítico, pouco reconhecida por críticos de arte do período por entenderem que eram apenas formas geométricas.
No entanto para Georges Braque e Pablo Picasso, eles estavam rompendo com o estilo tradicionalmente renascentista, criando um novo estilo artístico de pintura por destacar as perspectivas de ilusão em suas obras. Rompendo a barreira que limitava a observação de um mesmo quadro, eles poderiam levar mais informação e traços muitas vezes ilusionistas para analises distintas do mesmo quadro.
No ano de 1912 Pablo Picasso junto com Braque pintavam uma de suas telas, levando materiais como papel real colado e áreas pintadas, foi quando criou uma das suas primeiras obras de arte mais famosas, o quadro Natureza-morta com cadeira de palha (Nature morte a la chaise cannee), foi esta obra que marcou a mudança do Cubismo analítico para o Cubismo Sintético, estilo que duraria até 1914.
No estilo Cubismo Sintético era perceptível a maior presença de cores, levando mais uma referencia industrial, com o uso de areia e papel impresso.
Picasso não pintava exclusivamente no estilo cubismo sintético, observa-se que um dos seus quadros, chamado Arlequim é nitidamente estilo cubismo sintético enquanto a sua obra denominada Vollard e estilo cubismo impresso, com grandes influencias nesta obra do artista francês do século XIX Jean – August – Dominique Ingres pintor neoclássico.
Escultura Cubista
Pablo Picasso fez diversas obras esculturas estilo Cubista, assim como as suas pinturas, o busto feito em bronze denominado Tete de Femme ou Cabeça de Mulher do ano de 1909, possibilita observar as habilidades do artista com as formas tridimensionais.
Picasso explorou outros materiais como madeira, metal, papel e itens não artísticos na criação da obra ‘Mandolina’ no ano de 1914.
Outras obra de Pabloc Picasso que demonstra suas habilidades em arte escultural, La verre d’absinthe ainda do ano de 1914, e Baboon and Young de 1951, este último que foi uma das suas peças encontradas posteriormente.
Por manter suas obras esculturais guardadas em sua coleção particular, Pablo Picasso foi reconhecido tardiamente como grande escultor do século XX, isso aconteceu só após sua morte.
Em 1928 Picasso, começou a trabalhar em Julio Gonzalez na cidade de Paris, sem suas obras utilizava ferro e chapas de metal.
Em 1931 Pablo Picasso deixou sua esposa Olga e mudou-se com sua nova amante Marie Therese Walter para uma casa de campo em Boisgelop, onde tinha espaço para atelier de escultura e começou a trabalhar com Marie Therese como sua musa em cabeças de gesso em grande escala até o e de sua vida Picasso continuou a trabalhar em escultura em uma variedade de materiais.
SUAS PAIXÕES E ARTE
Picasso nunca se dissociou completamente das mulheres que tinham partilhado a sua vida uma vez que um novo amante lhe ocupou a atenção. O seu trabalho é a prova. Uma amante muitas vezes se transformou em outra. Ele expressou por todo o tempo sua visão completamente dividida da mulher que estava em sua mente ou em sua vida. Por exemplo, “Duas Irmãs”, a pintura de uma prostituta e de uma freira. Ele passava seu tempo dormindo, observando com Dona Maria e pintava prostitutas. Dois dos desenhos mais pequenos de nus que ele guardava para a sua colecção privada. Num deles tinha escrito “Cuando tongas ganas de joder, jode”. Na sua luta para se definir, um homem parecia ser a emoção mais apropriada para as mulheres.
Em agosto de 1904, em Paris, enquanto ia ao seu estúdio, ele conheceu Fernande uma bela mulher. Ele a levou para ver o seu estúdio. Ele pensou que não era apenas mais um encontro, mas de fato o início de sua primeira relação real. Pela primeira vez em sua vida ele se comprometeu por uma mulher – “não até que a morte nos separe” – mas pelo menos até que o apego deixe de ser apaixonado, inspirador ou conveniente. Fernande Olivier era uma artista. Ela pintou e desenhou, mas preferiu expandir sua criatividade na invenção de uma vida. Ela entrou no mundo de Picasso e se tornou sua primeira amante oficial. Ele adorava o aspecto dela, a forma como se vestia.
Fernande era quatro meses mais velha para ele. Picasso tinha um medo e uma ansiedade provocados pelo desafio e a expectativa de um relacionamento real. Os seus medos persistiam no seu quadro “Mulher Dormindo”. Ele pintou-se sentado junto à cama, perdido em pensamentos e imaginações ansiosas. Na sua vida diária Picasso estava muito ansioso por estar com ele o tempo todo. Ele não se importava se ela cozinhava ou não, limpava a casa ou não. Ele proibiu-a positivamente de fazer as compras. Ele a forçou a viver como um recluso. A sua ociosidade juvenil e sensualidade descontrolada foram a pedra angular da sua relação. O saudável otimismo dela foi um remédio para as depressões dele. Picasso que visitava regularmente casas de prostituição em busca de mulheres e pensava apenas por si mesmo, tornou-se um homem para quem Fernandez. Rose se tornou a cor dominante em seu trabalho.
Em 1911 apaixonou-se por Marcelle Humbert que viveu com Marcoussis durante os últimos três anos. Seu apego decadente a Fernande foi substituído por Marcelle. Quando a distância entre Fernande e Picasso se tornou grande demais para ela suportar, ela deixou Picasso e se entregou a Ubaldo Oppi – um jovem pintor italiano. Em vinte e quatro horas depois de Fernande o deixar, ele expulsou Marcelle de Marcoussis. Ela mudou-se para ele e ele renomeou-a Eva. Em 1915 ela sofria de tuberculose e tinha medo de que se Picasso soubesse ele a deixaria. Eva foi hospitalizada e o seu caso começou com Gaby Lespinasse, uma parisiense de 27 anos, que era sua vizinha. Em dezembro de 1915, Eva morreu.
Jane Cocteau, uma jovem poetisa, decidiu trazer Picasso para o círculo de Sorgei Diaghilev. Ele também decidiu que Picasso desenhasse os trajes e cenários para um balé “Parade”. Picasso se envolveu neste novo projeto.
Em Fevereiro de 1917, partiram para Roma. Ele conheceu Olga Kokloua, uma bailarina de 26 anos e filha de um oficial do exército russo. Em 12 de julho de 1918 casou-se com Olga no Mairie e depois numa cerimônia religiosa na Igreja Ortodoxa Russa na Rue Daru. Ela era simples e bem parecida. Anos mais tarde ele disse que escolheu Olga porque ela era bonita e pertencia à nobreza russa. Em Corunna, quando menino tinha sido rejeitado pela família do seu primeiro amor, chamada Angeles, porque o seu estatuto social não era suficientemente digno. Um quarto de século mais tarde, ele acertaria essas contas. Se Olga era ou não a parceira certa para a vida, mas era sem dúvida a parceira certa para a vida social. A grande revolucionária da arte do século XX caiu de volta em sua vida na esperança de se casar com a aristocracia.
Olga deu à luz um filho em fevereiro de 1921, chamado Paulo, o único filho legítimo de Pablo Picasso. O orgulho e o prazer de ser pai inspirou-o a esboçar a série dos primeiros meses de Paulo. Às vezes, como se estivesse ciente das mudanças dramáticas trazidas durante o primeiro ano de vida de uma criança, ele registrava essa data e a época em que os desenhos eram feitos. Na primavera de 1925 nasceu o ‘Três Dançarinos’. Foi o início de uma decomposição selvagem do corpo humano e a evocação da Crucificação compôs a sensação de “boom” e destruição que permeou o quadro. Em estilo realista, Picasso fez vários retratos de Olga. Ele continuou trabalhando em estilo realista com retratos de seu filho e de numerosos amigos. Ele criou estranhos retratos de banhistas com cabeça pequena e violentos retratos convulsivos de mulheres que são muitas vezes indicativos da tensão em sua vida matrimonial.
Em janeiro de 1927 ele conheceu Marie Therese, uma bela jovem de dezessete anos. Ela não sabia nada de arte e Picasso. Em 1934 Picasso derramou a sua confusão e dor extrema nas quatro gravuras comoventes do “The Blind Minotaur”. O Minotauro, um símbolo para si mesmo, está sendo ternamente guiado por uma bela garota agarrada a uma pomba. Há um ar de tragédia sem esperança sobre a besta cega, tão forte mas, tão vulnerável, ele luta para encontrar o seu caminho ao longo da orla marítima. A menina se parece com Marie várias pinturas do início dos anos 30 expressas sobre o erotismo subjacente, refletindo seu mais novo amor, Marie Theresa Walter. Marie frequentemente retratava o sono – também era o modelo para a famosa ‘Jeune fille devant un miroir (1932)’. Ela tornou-se o tema das suas pinturas, muitas vezes líricas, às vezes eróticas, nas quais ele combinava cores intensas com formas fluidas. Em 1935 Marie deu à luz a uma menina. Olga sua esposa o deixou com seu filho.
Quase exatamente na mesma época em que sua filha nasceu, Picasso apresentou Dora Maer, fotógrafa e pintora iugoslava e também uma intelectual do movimento surrealista. Ela sabia falar espanhol fluentemente e era intelectual.
A guerra estava em seus quadros – não uma guerra em particular, mas a escuridão, a raiva e o ódio que causam a guerra. Em junho da II Guerra Mundial, o exército alemão marchou para Royan onde ele ficou e se mudou de Paris porque os alemães ameaçavam Paris e para ficar lá era para cortejar o perigo. Ele pintou uma de suas imagens mais brutais e vingativas da feminilidade: Dora (sua amante) como a “Nua Vestida de Cabelo”. A brutalidade não estava menos presente na sua vida. Muitas vezes ele batia na Dora e muitas vezes a deixava deitada inconsciente no chão. A transformação da princesa em sapo e da sensualidade em horror, e nos retratos de rosto de cão que ele pintou de Dora. Ele completou a transformação : de mulher em animal escravo. Mais de dois terços de seu trabalho durante 1939 a 1940 consistiram em mulheres deformadas, seus rostos e corpos voavam com fúria. Seu ódio a uma mulher específica parecia ter se tornado um ódio profundo e universal por todas as mulheres.
Em maio de 1943 conheceu Françoise Gilot, filha de um homem de negócios de sucesso enquanto jantava na Catalunha, ela desenhava desde criança. Ele convidou-a para ver o seu estúdio para ver alguns dos seus quadros. Dora sabia da existência de Françoise, mas não podia acreditar que alguma vez seria suplantada por uma “menina da escola”. Ela começou a viver com Picasso em julho de 1946. Ela era mãe dos seus dois filhos – um filho Claude e uma filha Ann Paloma.
Em 1953, Françoise deixou Picasso e casou-se com uma jovem pintora. A decisão de Françoise de abandonar Picasso quando a morte se aproximava era um símbolo de vida, deixando-o de morte, deslocando a vitalidade que sempre foi a sua marca registrada. Ele sofreu sozinho e depois de 28 de novembro, o mês do seu setenta e dois anos, ele parou de falar e começou a trabalhar. Ele trabalhou febrilmente e em pouco mais de dois meses produziu 180 desenhos. O poeta Michael Leiris chamou a série de “diário visual de uma época odiosa no inferno, uma crise na sua vida pessoal que o levou a questionar tudo”. Nestes desenhos confessionais, ele tentava captar através da sua arte a vitalidade que lhe escapa na vida.
Em 1954, Picasso conheceu Jacqueline Rogue, que trabalhava em uma olaria na Vallauris. Ele pintou “Jacqueline em uma cadeira de baloiço”. Ele a tinha mostrado não como ela era, mas como ela logo se tornaria. Ele se casou com ela em 1961. Ela agora era a Madame Picasso. O casamento transformou-a de vítima para vitoriosa.
Em 15 de outubro de 1986, Jacqueline chamou Aurelio Torronte, diretor do Museu Espanhol de Arte Contemporânea de Madri, para discutir os detalhes finais da exposição de sua seleção pessoal de quadros de Picasso, que seria inaugurada em Madri dez dias depois. Ela prometeu-lhe que estaria presente para a inauguração. Às três horas da manhã, ela se matou a tiro. Ela foi enterrada no Castelo de Vauvenargues, onde Picasso também foi enterrado. Este castelo foi comprado por Picasso em 1958.
Marie Therese enforcou-se no dia 20 de outubro de 1977, no ano do cinquentenário do seu encontro com Picasso. Ela tinha sessenta e oito anos de idade. Ela escreveu à sua filha Maya: “Você tem que saber o que a vida dele (de Picasso) significou para ela”. Maya disse mais tarde que a relação deles era uma loucura. Ela sentiu que tinha que tomar conta dele mesmo quando ele morreu. Ela não conseguia desnudar o pensamento dele sozinha.
Pablo Picasso Biografia Resumida
Pablo Picasso foi um dos artistas mais importantes do século XX. Filho de um professor de arte, passou sua infância e adolescência estudando as obras de mestres apreciados. Aos 19 anos, Picasso foi para Paris e tornou-se um dos maiores expoentes do modernismo.
De fato, Pablo Picasso foi considerado o maior gênio artístico do século XX. O artista espanhol foi criador de muitos estilos da arte moderna, entre os quais destacam-se o cubismo e o surrealismo. Picasso também foi conhecidos pelas suas obras grandiosas, que retratavam principalmente os camponeses e os obreiros de seu tempo.
Nascido em 25 de outubro de 1881, na Espanha, Picasso foi filho de marido e mulher que tinham um salão de arte em sua cidade, Málaga. Como a maioria das crianças de sua época, Picasso começou a desenhar ainda na infância. Ele foi adotado por seu pai, por quem foi criado e começou a aprender arte e história.
Durante a adolescência, Picasso começou a desenvolver seu próprio estilo moderno, que se tornou conhecido como Cubismo. Esse estilo representa as formas em linhas retas, as cores na paleta de Picasso tornaram-se mais intensas, assim como o seu interesse por temas como a guerra, os jogos de azar e a vida camponesa.
Picasso também foi um grande representante do Surrealismo na arte. O seu trabalho artístico foi a grande inspiração para muitos outros artistas, o que o tornou o maior revolucionário da arte do século XX. Ao longo de sua carreira, Picasso ganhou muitos prêmios e foi reconhecido mundialmente por suas obras de arte.
Picasso faleceu em 1973, aos 91 anos de idade, mas sua obra artística continua sendo admirada e seu nome é lembrado mundialmente. Com sua forma intensa de retratar o mundo, Picasso marcou a história e a arte do século XX como ninguém. Seu trabalho foi tão emblemático que, até hoje, é considerado um símbolo da cultura paisagística espanhola.
Portanto, a biografia de Pablo Picasso é tão memorável quanto o seu legado. Mesmo tendo vivido tão brevemente, o artista espanhol conseguiu criar obras que influenciaram gerações, e sua influência artística ainda é sentida hoje. É por isso que Pablo Picasso é considerado o maior gênio artístico do século XX.