Tudo sobre a pintura “Criança morta de Candido Portinari”
Cândido Portinari, um nome que ressoa nas paredes de museus e na mente de entusiastas da arte brasileira. Entre suas obras, “Criança Morta” se destaca por seu retrato poderoso e tocante das realidades brasileiras.
O Artista: Candido Portinari
Nascido em Brodowski, São Paulo, em 1903 e tendo falecido no Rio de Janeiro em 1962, Portinari foi uma das figuras mais influentes da arte brasileira do século XX. Seu talento foi reconhecido internacionalmente, e sua habilidade de combinar técnicas modernistas com temas nacionais é inigualável.
Contexto Histórico
A década de 1940 no Brasil foi marcada por mudanças sociopolíticas intensas. A obra “Criança Morta” surge como um retrato desse momento, mostrando a triste realidade dos retirantes que fugiam da seca e da fome.
A Série Retirantes
A série “Retirantes” de Portinari é uma crônica visual da luta do povo nordestino contra adversidades. As obras desta série, incluindo “Criança Morta”, trazem à tona o sofrimento humano e as injustiças sociais.
Análise da Obra “Criança Morta”
A pintura apresenta uma cena dolorosamente tocante. Os tons sombrios e a representação da família enlutada contrastam com a aridez do cenário, evocando emoções profundas.
Composição e Cores
A paleta de cores usada por Portinari é deliberadamente restrita, dando destaque às tonalidades cinzas, terras, e lilases. A textura lisa e as pinceladas marcadas refletem a dureza da cena representada.
Comparação com a Pietà de Michelangelo
Enquanto Michelangelo apresenta Maria com Jesus em seus braços, Portinari opta por mostrar uma mãe anônima com seu filho morto, ressaltando o universal da dor materna.
A Representação Social
Através de suas obras, Portinari critica e expõe as disparidades sociais do Brasil, tornando visíveis aqueles que eram frequentemente esquecidos ou ignorados pela sociedade.
Detalhes Técnicos
A obra, pintada a óleo sobre tela, tem dimensões de 182 x 190 x 3,5 cm. Sua assinatura e datação encontram-se no canto inferior direito.
Recepção e Críticas
Na época, a obra gerou tanto admiração quanto críticas, sendo vista por muitos como um retrato crudo, mas necessário, da realidade brasileira.
Legado da Obra
“Criança Morta” continua sendo uma das mais poderosas representações das injustiças sociais do Brasil, servindo como lembrete das lutas e sofrimentos enfrentados por muitos.
O impacto emocional de “A criança morta” por Candido Portinari
Cada pintura conta uma história, e “A criança morta” de Candido Portinari não é diferente. Ela nos arrebata, capturando nossa atenção e tocando fundo em nossas emoções. Mas o que essa imagem nos conta?
O simbolismo das mãos grandes
O foco em mãos desproporcionalmente grandes carregando uma criança morta é chocante. O tamanho exagerado destas mãos reflete o enorme peso emocional e o fardo que as famílias nordestinas carregavam em suas vidas. As mãos podem ser vistas como um símbolo da luta diária e do sofrimento constante.
O drama das lágrimas como pedras
A tristeza é palpável na pintura. As lágrimas que mais parecem pedrinhas, intensificam a dor e a tristeza dos familiares, ampliando o drama e o sofrimento da cena.
Candido Portinari: um breve panorama de sua vida
Entender Portinari é crucial para compreender sua arte.
Início da vida e influências
Nascido em 1903, em Brodósqui, ele foi moldado pelo ambiente ao seu redor. Uma terra de cafezais, matas virgens e almas que pareciam vagar em busca de significado.
O trágico fim: intoxicação por chumbo
Sua dedicação à arte teve um preço. O chumbo das tintas que ele usava para dar vida às suas criações acabou levando à sua morte precoce em 1962.
Retratos da miséria do nordeste brasileiro
Portinari não se esquivou de mostrar a realidade crua e dura do nordeste. Sua capacidade de capturar a essência da miséria tornou sua obra icônica e, sem dúvida, um “dedo na ferida” da sociedade da época.
O contexto da pintura: “Os retirantes”
A citação “Os retirantes vem vindo com trouxas e embrulhos” nos leva a uma viagem pelo interior do Brasil.
Origens e inspirações de Portinari
A vida rústica de Portinari, cercada pela natureza e pelo trabalho árduo, foi uma constante fonte de inspiração.
A representação da fuga da seca
A obra é mais do que uma simples pintura; é um retrato da realidade daqueles que fugiam da seca em busca de uma vida melhor.
A estética e técnica de “A criança morta”
Aqui, a arte e a técnica de Portinari se unem em harmonia.
As cores frias do sertão
O fundo da pintura, com seus tons frios, representa o sertão inóspito e implacável, um contraste marcante com a cena trágica em primeiro plano.
A palidez das roupas e peles
Esta escolha estética acentua a fragilidade e vulnerabilidade dos personagens, ressaltando a dureza de suas vidas.
Pinceladas fortes e significativas
Cada pincelada é uma expressão da alma do artista, transmitindo emoção e significado.
O cenário artístico de 1944
Em um Brasil em evolução, a arte estava em um ponto de virada.
A ascensão dos expressionistas
Em 1944, o movimento expressionista estava em pleno crescimento, buscando inspiração na natureza e nos acontecimentos sociais.
O valor de obras sociais
Portinari, com sua capacidade única de capturar a essência do povo brasileiro, tornou-se um pilar deste movimento.
O destaque na 1ª Bienal de São Paulo e legado no MASP
Sua obra foi um marco na 1ª Bienal de São Paulo, e hoje, “A criança morta” orgulhosamente reside no acervo do MASP, continuando a tocar os corações de todos que a veem.
Conclusão: “A criança morta” não é apenas uma pintura; é um testemunho da história, da cultura e da vida brasileira. Candido Portinari, com sua técnica e sensibilidade, conseguiu encapsular o espírito e a dor de um povo. E essa obra, assim como o legado do artista, continuará a ressoar nas gerações vindouras.
Conclusão
Portinari, com “Criança Morta”, nos presenteou com mais do que uma obra de arte: uma reflexão sobre a sociedade, a empatia e o papel da arte como instrumento de denúncia e transformação.
Curiosidades Sobre a Obra Criança morta de Candido Portinari
Quando foi criada a obra “Criança Morta”? Em 1944.
Onde está exposta essa pintura atualmente? A obra é parte do acervo MASP.
Qual era o objetivo principal de Portinari ao criar essa obra? Denunciar o sofrimento humano causado pelas injustiças sociais no Brasil.
Por que a comparação com a Pietà de Michelangelo? Ambas as obras mostram a dor de uma mãe ao perder seu filho, embora em contextos diferentes.
Quantas obras compõem a série “Retirantes”? A série possui várias obras, todas retratando diferentes aspectos da vida dos retirantes.
Criança Morta Resumo
O quadro “Criança Morta” é um dos trabalhos mais conhecidos do artista brasileiro Candido Portinari, produzido em 1938. Esta obra foi inspirada por uma tragédia ocorrida no Nordeste do Brasil, onde um grupo de crianças foi intoxicado por uma mistura de agrotóxicos e adubos.
“Criança Morta” é uma tela a óleo que retrata uma criança deitada em um caixão, um lençol branco cobrindo o seu corpo. O caixão é pintado em um tom alaranjado e em sua parte superior há um crucifixo. Ao fundo, o quadro apresenta um céu estrelado, sugerindo a passagem da criança para o outro mundo.
Portinari foi muito meticuloso na criação desta obra, pois queria mostrar a tragédia de forma realista. Assim, o artista fez questão de não colocar nenhum elemento decorativo no caixão, representando de forma clara as condições de vida precárias da criança. Ainda, a criança foi representada como uma boneca, pois Portinari queria mostrar o quanto ela era indefesa.
No entanto, o quadro não é só um retrato da tragédia, mas também um manifesto contra a exploração dos camponeses. O crucifixo no caixão simboliza a religião e a esperança, enquanto o céu estrelado é um símbolo de luz e de eternidade. A cor alaranjada do caixão também tem um significado, pois o artista a usou para mostrar o sofrimento das crianças e dos camponeses.
A obra de Portinari não somente toca a todos que a contemplem, como também abre um debate importante acerca dos direitos dos trabalhadores e das crianças. Esta obra é uma extensão da luta dos camponeses e trabalhadores do campo, que são frequentemente explorados e esquecidos pela sociedade.
Através desta pintura, Portinari consegue comunicar a tragédia de forma poética, mostrando o quanto ela é grande e profunda. Ao observar o quadro, o espectador pode sentir o sofrimento e a dor da criança, que foi vítima da exploração dos camponeses.
Assim, o quadro “Criança Morta” é um dos trabalhos mais conhecidos do artista brasileiro Candido Portinari. Esta obra foi inspirada por uma tragédia ocorrida no Nordeste do Brasil, onde um grupo de crianças foi intoxicado por uma mistura de agrotóxicos e adubos. O artista retratou a tragédia de forma realista, usando elementos simbólicos para abrir um debate importante acerca dos direitos dos trabalhadores e das crianças. Através desta pintura, Portinari consegue comunicar a tragédia de forma poética, mostrando o quanto ela é grande e profunda.
O artista plástico brasileiro Candido Portinari dedicou-se a representar a situação social do trabalhador brasileiro, criando a “Série Retirantes” como uma denúncia social com influências expressionistas. A obra Criança Morta, com seu corpo despido e esquelético, foi pintada em 1944, com dimensões de 180 x 190 cm, sendo realizada com óleo sobre tela. Ela está localizada no acervo do MASP, Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand.
Na tela, uma mãe colossal se encontra curvada sobre o filho morto que carrega, lembrando a figura da Pietá do pintor italiano Michelangelo. Quatro personagens se espalham em torno da mãe dolorosa. O homem segura a esposa pelo ombro, enquanto uma mulher segura a cabeça do menino morto. Outra mulher segura a mão de uma criança de rosto envelhecido. Exceto a mãe e a criança, todos os demais possuem lágrimas de pedras, simbolizando a crueza da seca e a dureza do sofrimento.
A paisagem é seca e cheia de pedregulhos, não se vê uma única plantação. O céu com sua cor carregada reforça a tristeza da cena. A obra de Candido Portinari é um retrato da dura realidade enfrentada pelos trabalhadores brasileiros, mostrando o sofrimento e a dor que eles enfrentam.