O quadro Cinco Moças de Guaratinguetá, pintado por Di Cavalcanti em 1945, é considerado um dos marcos da arte modernista brasileira. O pintor, nascido em 1897 na cidade de Rio de Janeiro, desenvolveu-se como um dos pioneiros da pintura modernista promovendo a cultura brasileira através de seus quadros.
Cinco Moças de Guaratinguetá foi construído sobre a base de um retrato das cinco moças que o pintor conheceu durante sua viagem a Guaratinguetá em 1945. O quadro está marcado por um estilo modernista que foi desenvolvido pelo pintor ao longo de sua trajetória artística, e retrata a realidade brasileira de maneira distinta.
A primeira impressão que o quadro Cinco Moças de Guaratinguetá levanta é a de modernidade e de alegria. As moças representadas têm aparências diferentes, cada uma usando sua própria roupa. As cores usadas são intensas e chamativas, destacando os tons de vermelho, amarelo e verde. As linhas curvas e suaves no quadro dão um aspecto de movimento às moças, sugerindo uma alegria contagiante.
A própria composição do quadro denota a visão modernista de Di Cavalcanti. As cinco moças estão colocadas em um plano de fundo abstrato, enfatizando as figuras e suas expressões de alegria. A luz do sol, representada por um halo de luz vermelha, influencia o tom das cores usadas, dando ao quadro uma sensação de calor e felicidade.
A influência brasileira no quadro Cinco Moças de Guaratinguetá é evidente. O pintor usou elementos icônicos da cultura brasileira, como a roupa tradicional das moças, a luz do sol, e a paisagem abstrata para capturar a essência da nação. Ao mesmo tempo, a obra de Di Cavalcanti nos lembra da riqueza da cultura brasileira, suas tradições e suas raízes.
Além disso, o quadro Cinco Moças de Guaratinguetá trouxe consigo um sentimento de inovação e modernidade para a arte brasileira. Di Cavalcanti foi um dos pioneiros a desenvolver as bases da pintura modernista no Brasil, servindo como um dos principais incentivadores da evolução do movimento.
Cinco Moças de Guaratinguetá é uma obra-prima marcante da arte brasileira, e um dos principais trabalhos de Di Cavalcanti. O quadro captura a essência brasileira, suas tradições e seu ethos, através de um estilo modernista e inovador. O pintor trabalhou arduamente para expandir a realidade artística brasileira, e através desta obra foi capaz de fornecer um tributo singular à cultura brasileira.