CARACTERÍSTICAS DO CUBISMO

Características do Cubismo e sua revolução na arte, principais artistas, obras mais conhecidas, origem, contexto histórico.

Origem do Cubismo

O cubismo, o primeiro movimento de vanguarda europeia, emergiu em 1907 com a icônica obra “As senhoritas de Avignon” de Pablo Picasso. Esse movimento artístico surgiu em uma época marcada por mudanças tecnológicas, quebra de tradições e tensões políticas que culminaram na Primeira Guerra Mundial. O cubismo é conhecido por sua abordagem geométrica, rejeição ao academicismo e fragmentação das formas, abrindo novos caminhos para a arte.

Contexto Histórico do Cubismo

O início do século XX foi um período de rivalidade entre países imperialistas europeus, que disputavam o controle de territórios na África e Ásia, levando à Primeira Guerra Mundial. No entanto, essa era também caracterizada por grandes inovações tecnológicas, como o avião e o telégrafo sem fio, marcando o início de uma era tecnológica dominada pela velocidade na comunicação e transporte.

Figuras como Albert Einstein e Sigmund Freud trouxeram novas perspectivas para a ciência, questionando certezas estabelecidas e levando à renovação do pensamento em todas as áreas. Nesse contexto de incertezas e inovação, surgiu o cubismo, trazendo uma abordagem inovadora e revolucionária para a arte.

Características do cubismo

Características do Cubismo e conhecida por sua abordagem única e distinta em relação à representação da realidade. Algumas de suas principais características são:

Geometrismo

Os artistas cubistas representam a realidade usando figuras geométricas, como cubos, cilindros e esferas. Essa abordagem inovadora conferiu às obras uma estética única e distinta.

Antitradicionalismo

O movimento cubista rompeu com os conceitos tradicionais de harmonia, proporção e perspectiva, desafiando as normas acadêmicas da época. As formas fragmentadas e distorcidas desafiavam a noção de beleza clássica.

Fragmentação das formas

No cubismo, os objetos são representados em formas fragmentadas, apresentando várias perspectivas ao mesmo tempo. Essa técnica permitia uma análise mais profunda dos objetos, mostrando diferentes ângulos de visão.

Oposição à imitação da natureza

O cubismo rejeitava a ideia de que a arte deveria imitar a natureza. Em vez disso, os artistas buscavam uma abstração das formas, revelando a essência dos objetos.

Cubismo em três fases

O cubismo pode ser dividido em três fases distintas:

1. Cubismo Primitivo: Caracterizado por formas planas, simples e volumétricas, representava um início experimental do movimento.
2. Cubismo Analítico: Nesta fase, os objetos eram decompostos em várias formas, resultando em monocromatismo e condensação dos planos.
3. Cubismo Sintético: Caracterizado pelo uso de cores e colagens, essa fase incorporou elementos de outros estilos, aproximando-se da abstração.

Principais artistas do cubismo

O cubismo contou com grandes nomes nas áreas da pintura, escultura e música. Alguns dos principais artistas cubistas foram:

Pintura

• Pablo Picasso (1881-1973)
• Georges Braque (1882-1963)
• Juan Gris (1887-1927)
• Fernand Léger (1881-1955)
• Robert Delaunay (1885-1941)

Escultura

• Alexander Archipenko (1887-1964)
• Pablo Gargallo (1881-1934)
• Raymond Duchamp-Villon (1876-1918)
• Jacques Lipchitz (1891-1973)
• Constantin Brancusi (1876-1957)

Música

• Ígor Stravinsky (1882-1971)

Pablo Picasso Cubismo

Pablo Picasso Cubismo esse foi um dos principais expoentes do estilo artístico, sendo considerado um dos fundadores e principais impulsionadores desse movimento artístico. Nascido em 1881, na Espanha, Picasso se tornou um dos artistas mais influentes do século XX, revolucionando a arte com suas obras cubistas.

Em 1907, Picasso pintou uma de suas obras mais famosas e impactantes, intitulada “Les Demoiselles d’Avignon” (As senhoritas de Avignon). Essa pintura é amplamente reconhecida como um marco inicial do cubismo e rompeu com a representação tradicional da figura humana ao retratar cinco prostitutas de forma fragmentada e geométrica.

No cubismo, Picasso e outros artistas buscaram representar a realidade por meio da decomposição das formas e da representação simultânea de diferentes perspectivas. Essa abordagem revolucionária rejeitava a noção tradicional de perspectiva única e trazia uma nova forma de olhar e compreender o mundo.

Picasso continuou a explorar e desenvolver o cubismo ao longo de sua carreira, passando por várias fases distintas, como o cubismo analítico e o cubismo sintético. Suas obras nesse estilo são caracterizadas por formas geométricas, cores ousadas e uma abordagem inovadora da representação da realidade.

Ao lado de Georges Braque e outros artistas, Picasso contribuiu para a criação de um dos movimentos artísticos mais influentes e transformadores da história da arte. Seu legado no cubismo e em outras formas de arte continua a ser celebrado e estudado até os dias atuais, deixando uma marca indelével no panorama artístico mundial.

Obras Cubismo

Obras Cubismo o movimento artístico que trouxe diversas obras inovadoras e revolucionárias. Abaixo estão algumas das principais obras do cubismo:

1. “Les Demoiselles d’Avignon” (As senhoritas de Avignon) – Pablo Picasso, 1907
2. “Violino e Guitarra” – Georges Braque, 1910
3. “Mulher com Guitarra” – Georges Braque, 1913
4. “Homem com Chapéu de Palha” – Juan Gris, 1915
5. “Nu em uma Poltrona” – Pablo Picasso, 1917
6. “Mulher com Mandolina” – Georges Braque, 1918
7. “O Violoncelo” – Pablo Picasso, 1919
8. “Natureza Morta com Cadeira Caning” – Pablo Picasso, 1912
9. “Retrato de Ambroise Vollard” – Pablo Picasso, 1910
10. “A Música” – Fernand Léger, 1910-1911

Essas obras do cubismo demonstram a diversidade e a genialidade dos artistas, que buscavam uma nova forma de representar o mundo e a realidade por meio da fragmentação, geometrismo e rejeição às convenções tradicionais. O cubismo deixou um legado duradouro na história da arte, influenciando gerações de artistas e continuando a inspirar a criatividade até hoje.

Desenhos Cubismo

Desenhos Cubismo, no movimento os artistas buscavam representar a realidade de uma maneira diferente e inovadora, desafiando as formas tradicionais de pintura e escultura. Dentre as características marcantes desse estilo artístico estão as formas geométricas, a decomposição dos objetos em múltiplas perspectivas e o uso de cores ousadas.

Alguns dos desenhos cubistas mais conhecidos incluem:

1. “Retrato de Daniel-Henry Kahnweiler” – Pablo Picasso, 1910: Nesse desenho, Picasso retrata seu amigo e marchand Daniel-Henry Kahnweiler de forma fragmentada e geométrica, demonstrando as técnicas do cubismo analítico.
2. “Mulher com Chapéu” – Juan Gris, 1911: Esse desenho de Juan Gris é um excelente exemplo do cubismo sintético, com formas geométricas e cores vibrantes representando uma mulher com um chapéu.
3. “Desnudo bajando una escalera” (Nude Descending a Staircase) – Marcel Duchamp, 1912: Essa obra de Duchamp combina elementos do cubismo com o futurismo, retratando uma figura em movimento descendente em formas geométricas.
4. “Natureza Morta com Cadeira Caning” – Pablo Picasso, 1912: Esse desenho inovador de Picasso incorpora a técnica de colagem, utilizando uma folha de papel de jornal colada como parte da obra.
5. “Vaso de Vidro” – Fernand Léger, 1921: Nesse desenho, Léger retrata um vaso de vidro em formas geométricas e cores vibrantes, típicas do cubismo.

Esses desenhos cubistas demonstram a genialidade dos artistas desse movimento e sua busca por uma nova forma de representação da realidade. Com suas técnicas revolucionárias e visão única, o cubismo deixou um legado duradouro na história da arte.

Cubismo na literatura

Além das artes visuais, o cubismo também influenciou a literatura. O poeta francês Guillaume Apollinaire (1880-1918) é considerado um dos principais idealizadores desse estilo literário na Europa. A poesia cubista, precursora do concretismo, apresentava características como fragmentação, nonsense, simultaneidade e desintegração do real.

Outros escritores europeus, como Max Jacob, André Salmon e Jean Cocteau, bem como o russo Vladimir Maiakovski e o brasileiro Oswald de Andrade, também aderiram ao cubismo em suas obras literárias.

Cubismo no Brasil

O cubismo foi uma fonte de inspiração para muitos artistas do modernismo brasileiro, que incorporaram suas características em suas obras. Entre os pintores modernistas brasileiros que aderiram ao cubismo estão:

• Tarsila do Amaral (1886-1973)
• Ismael Nery (1900-1934)
• Candido Portinari (1903-1962)
• Anita Malfatti (1889-1964)
• Vicente do Rego Monteiro (1899-1970)

Conclusão

O cubismo foi um movimento artístico revolucionário que quebrou com as convenções estabelecidas, introduzindo novas abordagens para a representação da realidade. Caracterizado por sua abordagem geométrica, antitradicionalismo e fragmentação das formas, o cubismo deixou um legado duradouro nas artes visuais e literatura. Seus principais artistas influenciaram gerações futuras e continuam a inspirar a criatividade até os dias atuais.

Dúvidas Comuns Sobre Características do Cubismo

1. O cubismo influenciou apenas a pintura? Não, o cubismo também influenciou a escultura, música e literatura.
2. Quais são as três fases do cubismo? As três fases do cubismo são: cubismo primitivo, cubismo analítico e cubismo sintético.
3. Quais são os principais artistas cubistas na pintura? Alguns dos principais artistas cubistas na pintura são Pablo Picasso, Georges Braque e Juan Gris.
4. O cubismo teve impacto na literatura brasileira? Sim, o cubismo também influenciou a literatura brasileira, com escritores como Oswald de Andrade sendo adeptos desse movimento.
5. O cubismo ainda é relevante na arte contemporânea? Sim, o cubismo continua sendo uma influência importante na arte contemporânea, inspirando artistas em todo o mundo.