Paul Gauguin foi um pintor cuja arte é difícil de classificar dentro dos movimentos artísticos típicos de seu tempo. Apesar de ter iniciado a carreira de pintor relativamente tarde, seus primeiros trabalhos não mostraram muita criatividade, tendo trabalhado na marinha e na bolsa de valores quando jovem. Foi apenas por volta dos vinte anos que se envolveu na cena artística parisiense, encontrando inspiração entre os impressionistas e tornando-se rapidamente um membro respeitado de seu círculo. No entanto, ele não encontrou a verdadeira realização no estilo impressionista.
Sintetismo e evolução artística de Gauguin
Gauguin colaborou com o pintor Bernard e juntos desenvolveram a teoria do sintetismo enquanto viviam e trabalhavam em Pont-Aven, na Bretanha. Os pintores pretendiam combinar as ideias do Impressionismo com as técnicas do Cloisonismo, criando uma linguagem simplificada de formas e cores com linhas de contorno pretas. Gauguin acreditava que a síntese envolvia a unidade da percepção real e do significado simbólico, e essa fusão só poderia ser alcançada por meio da memória, pois as emoções do artista poderiam intensificar a impressão de uma experiência natural. O uso experimental da cor por Gauguin dominou suas pinturas, sacrificando a terceira dimensão para obter um efeito intensificado.
A abordagem artística do sintetismo é uma parte significativa do desenvolvimento da pintura moderna, mas Gauguin permaneceu inquieto e continuou sua busca pela realização artística. Ele descobriu as xilogravuras japonesas por meio de sua estreita colaboração com Van Gogh, o que influenciou ainda mais sua arte. A parceria deles, no entanto, estava repleta de tensão devido às suas personalidades fortes. Gauguin enfatizou a importância da honestidade e pureza nas pessoas, o que ele sentia não se refletia na sociedade francesa. Seu desejo de viajar acabou levando-o ao Taiti, onde esperava encontrar pessoas que incorporassem seus ideais.
Inspiração nas obras mais famosas de Tahiti e Gauguin
A ilha de Tahiti, no Pacífico Sul, inspirou as obras mais famosas de Gauguin, caracterizadas por cores fortes, efeitos decorativos e símbolos da mitologia que incorporam os elevados ideais do artista. As pinturas taitianas de Gauguin refletem seu anseio pessoal por uma sociedade intocada que valorize a autenticidade e a sinceridade. Ele acreditava que a cultura taitiana não era corrompida pela influência da civilização ocidental e, portanto, era mais autêntica.
Conclusão
A arte de Paul Gauguin continua difícil de categorizar, mas sua contribuição para a pintura moderna é inegável. Sua experimentação com cores e formas, sua teoria sintetista e sua busca por autenticidade e sinceridade continuam a inspirar artistas em todo o mundo. Sua jornada de um jovem sem inspiração a um artista inovador e reverenciado serve como uma prova do poder da criatividade e da importância de seguir a visão de alguém.